
สำรวจ ผลงานภาพ ภูมิทัศน์ ศิลปะการถ่ายทอดธรรมชาติ
- ผีเสื้อสีขาว
- 4 views

ผลงานภาพ ภูมิทัศน์ เป็นการสร้างสรรค์ศิลปะที่ถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นภูเขา ทะเล ป่าไม้ หรือท้องฟ้า จิตรกรใช้เทคนิคและสีสันต่างๆ เพื่อสะท้อนอารมณ์ ความรู้สึก และมุมมองที่แตกต่างกันของแต่ละสถานที่ ผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแค่สวยงาม แต่ยังสื่อสารเรื่องราวของธรรมชาติและวัฒนธรรมได้อย่างลึกซึ้ง
- ถ่ายทอดความงามของธรรมชาติผ่านสีและแสง
- สร้างอารมณ์และบรรยากาศในภาพวาด
- ใช้เทคนิคและวัสดุหลากหลาย เช่น สีน้ำ สีอะคริลิค สีน้ำมัน
- สะท้อนมุมมองและแรงบันดาลใจของศิลปิน
คำว่า ภูมิทัศน์ มีความหมายยังไง?
ความหมายของ “ภูมิทัศน์” คือ ภาพรวมของพื้นที่ ที่มนุษย์มองเห็นในระยะห่าง ซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบตามธรรมชาติ เช่น แผ่นดิน น้ำ ต้นไม้ สัตว์ และสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ภายใต้สภาพอากาศและช่วงเวลาหนึ่งๆ
ตรงกับคำภาษาอังกฤษว่า Landscape เริ่มมีการบัญญัติใช้คำนี้แทนคำทับศัพท์ครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ. 2520 ในโครงการอุทยานประวัติศาสตร์สุโขทัย คำว่า “ภูมิทัศน์” มีความหมายกว้างกว่าคำว่า “ทิวทัศน์” (View) เพราะทิวทัศน์มักหมายถึง เฉพาะภาพส่วนของธรรมชาติที่มีความสวยงามเท่านั้น
นอกเหนือจากความหมายทั่วไปแล้ว ภูมิทัศน์ ยังครอบคลุมถึงด้านต่างๆ ดังนี้
- จิตรกรรมภูมิทัศน์: หมายถึง งานศิลปะประเภทภาพวาดวิวทิวทัศน์ หรือการใช้สื่ออื่นๆ ในการถ่ายทอดลักษณะของภูมิทัศน์ออกมา
- ภาพถ่ายภูมิทัศน์: หมายถึง การถ่ายภาพที่เน้นการเก็บภาพวิวทิวทัศน์ตามธรรมชาติ
- ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม หรือ ภูมิสถาปัตยกรรม: เป็นทั้งศาสตร์และศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการวางแผน การออกแบบ และการบริหารจัดการพื้นที่ภูมิทัศน์สาธารณะ
ที่มา: ภูมิทัศน์ (สืบค้นเมื่อ 9 มกราคม 2026) [1]
ประเภท ของงานภาพภูมิทัศน์ มีกี่แบบ?
งานภาพภูมิทัศน์สามารถแบ่งออกเป็นลักษณะต่างๆ ตามเนื้อหาและแนวคิดที่ศิลปินต้องการถ่ายทอด
1. ภาพทิวทัศน์ผืนน้ำ หรือ ทะเล (Seascape )
- เน้นแหล่งน้ำ เช่น ทะเล แม่น้ำ ลำคลอง หรือทะเลสาบ ถ่ายทอดความเคลื่อนไหวของน้ำ แสงสะท้อน
2. ภาพทิวทัศน์พื้นดิน (Landscape)
- แสดงลักษณะของผืนดิน เช่น ภูเขา ป่าไม้ ทุ่งนา ทะเลทราย หรือที่ราบ เน้นรูปทรงของภูมิประเทศ สีสัน และมิติของพื้นที่
3. ภาพทิวทัศน์ของชุมชนหรือเมือง (Cityscape)
- ถ่ายทอดสภาพแวดล้อมของชุมชน หมู่บ้าน หรือเมือง รวมถึงอาคาร ถนน และวิถีชีวิตของผู้คน แสดงถึงวัฒนธรรม ความเป็นอยู่ และการเปลี่ยนแปลงของสังคม
เรื่องราว เกี่ยวกับศิลปะทิวทัศน์ เป็นยังไง?

ภาพวาดทิวทัศน์ คือ การวาดภาพทิวทัศน์ธรรมชาติในงานศิลปะ มักแสดงภาพภูเขา หุบเขา แหล่งน้ำ ทุ่งนา ป่าไม้ และชายฝั่ง อาจมีหรือไม่มีสิ่งก่อสร้างที่มนุษย์สร้างขึ้น รวมถึงผู้คนรวมอยู่ด้วยก็ได้ ภาพเขียนทิวทัศน์ในฐานะ “ประเภทศิลปะอิสระ” คือการที่ทิวทัศน์เป็นหัวใจหลักของภาพ(16 มีนาคม 2016) [2]
ช่วงปลายศตวรรษที่ 15 (เวนิส)
ในช่วงปี 1465 ถึง 1565 ศิลปินชื่อดังในเวนิส ยุโรปเหนือ และฟลามิงโก ได้พัฒนาให้ภาพทิวทัศน์มีความละเอียดและมีความสำคัญ จนกลายเป็นศิลปะที่เฉลิมฉลอง ความงามของธรรมชาติอย่างแท้จริง (16 มีนาคม 2016) [2]
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
วงการศิลปะเกิดการเปลี่ยนแปลงสำคัญ เมื่อศิลปินเริ่มวาดภาพแบบ “เพลนแอร์” หรือการออกไปวาดภาพกลางแจ้งแทนการทำงานในสตูดิโอ จนกระทั่งในปี 1889 วินเซนต์ แวน โก๊ะ ได้แสดงให้เห็นถึงจุดสูงสุด ของการวาดภาพทิวทัศน์ผ่านผลงาน “คืนที่เต็มไปด้วยดาว” ที่มุ่งเน้นการถ่ายทอด “ความรู้สึก” และอารมณ์ภายในใจ มากกว่าความแม่นยำทางกายภาพ (7 มีนาคม 2016) [3]
สามารถอ่านข้อมูลเกี่ยวกับ วาดภาพแบบ plein air เพิ่มเติมได้ที่ outdoorpainter
รายชื่อภาพ ภูมิทัศน์จาก ศิลปินชื่อดัง
ภาพภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในแนวทางสำคัญ ที่ศิลปินระดับโลกใช้ถ่ายทอดความงามของธรรมชาติ และมุมมองต่อโลก
10 รายชื่อผลงานภาพภูมิทัศน์ของศิลปินดัง
1. ภาพวาด “ราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาว” ปี ค.ศ. 1889 โดย วินเซนต์ วิลเลม ฟาน โกห์
2.ภาพวาด”ทัศนียภาพหุบเขาโยเซมิตี รัฐแคลิฟอร์เนีย” ปี 1865 โดย อัลเบิร์ต เบียร์สตัดต์
3.ภาพวาด“คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า” ปี ค.ศ. 1831 โดยคัตสึชิกะ โฮคุไซ
4.ภาพวาด”นกกา” โดย โคลด โมเนต์ ปี 1869
5.ภาพวาด”ในเทือกเขาเซียร์ราเนวาดา” โดยอัลเบิร์ต เบียร์สตัดต์ ปี 1868
6.ภาพวาด “ดอกบัว” โดย ปี 1906 โคลด โมเนต์
7.”ภาพทิวทัศน์เมืองฮาร์เล็มพร้อมทุ่งฟอกผ้า” โดยจาคอบ ฟาน รุยส์เดล ปี 1670
8.ภาพวาด “ราตรีที่เต็มไปด้วยดวงดาวริมแม่น้ำโรน” ปี 1888 โดย วินเซนต์ วิลเลม แวน โกห์
9.ภาพวาด”ราชินีแห่งเชบาออกเดินทาง” โดย โคลด ลอร์แร็ง ปี 1648
10.ภาพวาดต้นฤดูใบไม้ผลิของปี ค.ศ. 1072
แรงบันดาลใจ และแนวคิด ในการสร้าง ภาพภูมิทัศน์
ผลงานภาพ ภูมิทัศน์ ไม่ใช่แค่การวาดสิ่งที่เห็น แต่ยังสะท้อนอารมณ์ ความรู้สึก และแนวคิดของศิลปินในการมองโลกรอบตัว
- สังเกตธรรมชาติรอบตัว เพื่อเก็บรายละเอียดแสง เงา และสีสัน
- ถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศ ผ่านโทนสีและองค์ประกอบภาพ
- ศึกษาแรงบันดาลใจจากศิลปินดัง เพื่อพัฒนาสไตล์ของตนเอง
- ใช้จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ ผสมผสานความจริงกับแนวคิดใหม่
- สะท้อนสังคมและวัฒนธรรม ผ่านสถานที่และเรื่องราวในภาพ
เทคนิคและวัสดุ ในการสร้าง ผลงานภาพภูมิทัศน์
การสร้างผลงานภาพภูมิทัศน์ต้องอาศัย ทั้งเทคนิคการวาดและวัสดุที่เหมาะสม เพื่อถ่ายทอดธรรมชาติและบรรยากาศได้อย่างสมจริง
- เทคนิคสีน้ำ – เหมาะสำหรับภาพที่ต้องการความโปร่งแสงและนุ่มนวล ร้างแสงเงาและบรรยากาศ
- เทคนิคสีน้ำมัน – เหมาะสำหรับการสร้างมิติและรายละเอียดสูง เกลี่ยสีได้หลายชั้น
- เทคนิคสีอะคริลิค – สีแห้งเร็วและสามารถทับซ้อนหลายชั้นได้ เหมาะสำหรับสไตล์สมัยใหม่
- เทคนิคพาสเทล – ให้ความนุ่มนวลและเนื้อสัมผัสละเอียด โทนสีอ่อนๆ
- การวาดด้วยดินสอหรือปากกา – เหมาะสำหรับสเก็ตช์เบื้องต้นหรือภาพขาวดำ ใช้ในการฝึกการมองโครงสร้าง แสง เงา และสัดส่วนก่อนลงสี
- วัสดุและอุปกรณ์เสริม – กระดาษคุณภาพดี แผ่นผ้าใบ พู่กันหลากหลายขนาด
ความสำคัญ ของผลงานภาพภูมิทัศน์
ผลงานภาพภูมิทัศน์มีความสำคัญทั้งในด้านศิลปะ วัฒนธรรม และการสื่อสารความรู้สึกของธรรมชาติต่อผู้ชม ผลงานเหล่านี้สะท้อนความงดงามและเอกลักษณ์ของสถานที่ ช่วยสร้างแรงบันดาลใจและความผ่อนคลายให้ผู้ชม
และยังมีคุณค่าทางการศึกษาและอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม เพราะสามารถบันทึกภูมิทัศน์ในอดีต และเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติให้คนรุ่นหลังได้เรียนรู้ ผลงานภาพภูมิทัศน์จึงไม่ใช่แค่ศิลปะเพื่อความสวยงาม แต่เป็นสื่อที่เชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง
การจัดแสดง และเก็บรักษา ผลงานภาพภูมิทัศน์
การจัดแสดงผลงานภาพภูมิทัศน์
- การจัดแสง: ใช้แสงธรรมชาติหรือแสงไฟที่ไม่ร้อนเกินไป เพื่อไม่ให้สีซีดหรือเสียหาย
- มุมมองการจัดวาง: แขวนภาพในระดับสายตาหรือใช้พื้นที่ที่เปิดกว้าง เพื่อให้ผู้ชมเห็นภาพรวมและรายละเอียด
- บริบทการจัดแสดง: จัดแสดงในแกลเลอรี ห้องสมุด หรือพิพิธภัณฑ์ที่เหมาะสม เพื่อเพิ่มคุณค่าทางศิลปะ
การเก็บรักษาผลงานภาพภูมิทัศน์
- อุณหภูมิและความชื้น: เก็บในที่แห้งและมีอุณหภูมิคงที่ หลีกเลี่ยงความร้อนและความชื้นสูง
- การป้องกันแสง: หลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรง และใช้กระจกกัน UV สำหรับกรอบภาพ
- การดูแลพื้นผิว: เช็ดฝุ่นด้วยผ้านุ่ม ปราศจากสารเคมี เพื่อไม่ให้สีและวัสดุเสียหาย
วิธีเริ่มต้น สร้างภาพวาดภูมิทัศน์ สำหรับผู้เริ่มต้น
สำหรับผู้เริ่มต้น การสร้างผลงานภาพภูมิทัศน์ควรเริ่มจาก การสังเกตธรรมชาติรอบตัว เช่น ภูเขา ป่าไม้ หรือแม่น้ำ เพื่อฝึกการมองแสง เงา และสีสัน จากนั้นเลือกหัวข้อหรือมุมมองที่ชอบ แล้วร่างโครงร่างเบื้องต้นด้วยดินสอ เพื่อกำหนดองค์ประกอบภาพและสัดส่วน
ก่อนลงสีโดยใช้เทคนิคง่ายๆ เช่น สีน้ำหรือสีอะคริลิค พร้อมฝึกการสร้างมิติและความลึกด้วยการทับสี การวาดซ้ำบ่อยๆ จะช่วยพัฒนาทักษะสายตาและความมั่นใจ ทำให้ผู้เริ่มต้นสามารถถ่ายทอดบรรยากาศ และความรู้สึกของภูมิทัศน์ได้อย่างชัดเจน
สรุป ผลงานภาพ ภูมิทัศน์ ศิลปะภาพวาดแห่งธรรมชาติ
สรุป ผลงานภาพ ภูมิทัศน์ คือศิลปะภาพวาดที่ถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติ และสิ่งรอบตัวผ่านแสง สี และองค์ประกอบภาพ ศิลปินใช้เทคนิคและวัสดุหลากหลาย เช่น สีน้ำ สีอะคริลิค หรือสีน้ำมัน เพื่อสร้างมิติและบรรยากาศที่สมจริง ภาพภูมิทัศน์ไม่เพียงสะท้อนความงามของธรรมชาติ แต่ยังสื่ออารมณ์ แรงบันดาลใจ และวัฒนธรรมของผู้สร้าง
การจัดแสดง ภาพภูมิทัศน์ ควรทำอย่างไร?
การจัดแสดงภาพภูมิทัศน์ควรเลือกพื้นที่ที่มีแสงเหมาะสม ไม่ร้อนหรือจ้าเกินไป เพื่อรักษาสีและรายละเอียดของภาพ แขวนภาพในระดับสายตาหรือมุมที่ผู้ชมสามารถมองเห็นได้ชัดเจน และจัดวางภาพให้มีระยะห่างเพียงพอเพื่อให้แต่ละภาพโดดเด่น การจัดแสดงควรคำนึงถึงบริบท เช่น แกลเลอรี ห้องสมุด หรือพิพิธภัณฑ์ เพื่อเพิ่มคุณค่าทางศิลปะและประสบการณ์ของผู้ชม
วิธีเก็บรักษาผลงาน ทำอย่างไร ให้คงทน?
การเก็บรักษาผลงานภาพภูมิทัศน์ควรเก็บในที่แห้งและมีอุณหภูมิคงที่ เพื่อป้องกันความชื้นและความร้อนที่อาจทำให้สีซีดหรือเสียหาย ใช้กรอบกระจกกัน UV หรือผ้าคลุมกรอบเพื่อป้องกันแสงแดดโดยตรง หลีกเลี่ยงการสัมผัสสารเคมีและเช็ดฝุ่นด้วยผ้านุ่มอย่างระมัดระวัง ควรจัดเก็บในแนวตั้งและหลีกเลี่ยงการวางซ้อนเพื่อคงรูป และคุณภาพของภาพให้อยู่ได้นาน
- Tags: ศิลปะ


