ประเภทของ จิตรกรรมภาพ แนวคิดงานศิลปะภาพวาด

ประเภทของ จิตรกรรมภาพ เป็นหนึ่งในศิลปะแขนงสำคัญที่สะท้อนความคิด ความเชื่อ และวัฒนธรรมของมนุษย์ในแต่ละยุคสมัย ตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน จิตรกรรมได้พัฒนาในหลากหลายรูปแบบ ทั้งด้านเนื้อหา เทคนิค และแนวความคิด การรู้จักประเภทของจิตรกรรมภาพจะช่วยให้เข้าใจคุณค่าทางศิลปะได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการศึกษาเชิงวิชาการ การสร้างสรรค์ผลงาน หรือการชื่นชมศิลปะอย่างมีความหมาย

จิตรกรรมแนวธรรมชาติ เน้นภาพทิวทัศน์และสิ่งแวดล้อม
จิตรกรรมแนวสมัยใหม่ เล่นกับสี รูปร่าง และจินตนาการ
สัญลักษณ์ สื่อความหมายเชิงแนวคิดและศาสนา

จิตรกรรมภาพวาด หมายถึงอะไร?

จิตรกรรมภาพคือ ศิลปะการสร้างสรรค์ผลงานด้วยการวาด ระบายสี หรือแต้มสีลงบนพื้นผิวต่างๆ อย่างเช่น ผ้าใบ กระดาษ ผนัง หรือแผ่นไม้ เพื่อถ่ายทอดความคิด อารมณ์ เรื่องราว และจินตนาการของศิลปิน จิตรกรรมภาพไม่เพียงทำหน้าที่เป็นงานศิลปะเพื่อความงามเท่านั้น

แต่ยังเป็นสื่อบันทึกประวัติศาสตร์ สังคม และวัฒนธรรมของมนุษย์ในแต่ละยุคสมัย อีกทั้งยังสะท้อนเอกลักษณ์และแนวคิดเฉพาะตัวของศิลปินแต่ละคนอย่างชัดเจน

ความแตกต่าง ระหว่างจิตรกรรมภาพ กับภาพวาดทั่วไป

1.ความหมายและจุดประสงค์

จิตรกรรมภาพเป็น งานศิลปะที่มุ่งเน้นการสื่อสารอารมณ์ ความคิด หรือเรื่องราว ผ่านเทคนิคและวัสดุอย่างเป็นระบบ มักมีแนวคิดหรือสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน
ภาพวาดทั่วไป อาจเป็นเพียงการวาดเล่น ฝึกฝน หรือสร้างภาพสวยงามเพื่อความสนุกสนาน ไม่จำเป็นต้องสื่อสารแนวคิดลึกซึ้ง

2.วัสดุและเทคนิค

จิตรกรรมภาพ ใช้วัสดุคุณภาพสูง อย่างเช่น ผ้าใบ กระดาษพิเศษ สีคุณภาพดี และเทคนิคที่ซับซ้อน เช่น การซ้อนสี การใช้แสง-เงา
ภาพวาดทั่วไป ใช้วัสดุพื้นฐาน อย่างเช่น ดินสอ ปากกา สีไม้ หรือสีน้ำ มักไม่เน้นการซ้อนสีหรือเทคนิคพิเศษ

3.ความละเอียดและการเก็บรักษา

จิตรกรรมภาพมักมี ความละเอียดสูง สามารถจัดแสดงหรือเก็บสะสมได้เป็นงานศิลปะถาวร
ภาพวาดทั่วไป อาจมีความละเอียดน้อยกว่าและเหมาะสำหรับการฝึกหรือใช้ตกแต่งชั่วคราว

4.คุณค่าและการยอมรับ

จิตรกรรมภาพมักได้ รับการยอมรับในวงการศิลปะ และอาจมีมูลค่าทางการตลาดหรือสะสม
ภาพวาดทั่วไป มีคุณค่าทางอารมณ์หรือการเรียนรู้เป็นหลัก

จิตรกรรมภาพ ประวัติศาสตร์ สมัยโบราณ

จิตรกรรมมีมาตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ เช่น ภาพเขียนในถ้ำที่ฝรั่งเศสและสเปน เพื่อบันทึกเหตุการณ์หรือพิธีกรรมของมนุษย์โบราณ จากนั้นพัฒนามาในยุคคลาสสิกของกรีกและโรมันที่เน้นความสมจริง จนถึงยุคกลางที่จิตรกรรมศาสนาโดดเด่น และต่อเนื่องสู่ยุคเรอเนสซองส์ที่เน้นเทคนิคและการใช้แสงเงาอย่างประณีต

ในปัจจุบัน จิตรกรรมได้ขยายตัวสู่รูปแบบร่วมสมัยและดิจิทัล ทำให้ศิลปะนี้ยังคงมีชีวิตและสร้างแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่อง

ยุคคลาสสิก ประมาณ 500 – 300  ปีก่อนคริสตกาล – ศิลปะจิตรกรรมกรีกและโรมัน เน้นความสมจริงของร่างกายมนุษย์และสัดส่วนทางศิลปะ
ยุคเรอเนสซองส์ ปี ค.ศ. 1400–1600 – การใช้เทคนิคแสง-เงา (Chiaroscuro) และสัดส่วนสมจริงของภาพวาด เช่น ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี และมิเกลันเจโล
ยุคร่วมสมัย ปี ค.ศ. 1800–ปัจจุบัน – การเกิดสไตล์ใหม่ๆ เช่น อิมเพรสชันนิสม์, คิวบิสม์ และจิตรกรรมดิจิทัล ทำให้ศิลปะจิตรกรรมมีความหลากหลายและเข้าถึงง่าย
ขบวนการศิลปะเฟมินิสต์ เริ่มต้นขึ้นใน ช่วงปี ค.ศ. 1960 ถึง ค.ศ. 1969 เกิดขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหวของคลื่นเฟมินิสต์ลูกที่สอง ต้องการสร้างโอกาสที่เท่าเทียมกันให้กับศิลปินหญิงในระดับนานาชาติ

สามารถอ่านข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะเฟมินิสต์ เพิ่มเติมที่ nopawanaor

วิธีการเลือก ให้เหมาะกับ การเรียนหรือ งานสะสม

การเลือก ประเภทของ จิตรกรรมภาพ ควรพิจารณาตามวัตถุประสงค์และความสนใจ หากเน้น การเรียนรู้และฝึกฝนทักษะศิลปะ การเริ่มจาก การวาดเส้น (Drawing) คือ ดินสอ ชอล์ก หรือหมึก จะช่วยให้เข้าใจโครงสร้าง องค์ประกอบ และการสังเกตรายละเอียดของภาพ ส่วนผู้ที่ต้องการ สะสมหรือจัดแสดงงานศิลปะ

การเลือก การวาดระบายสี คือ สีน้ำมัน อะคริลิก หรือจิตรกรรมฝาผนัง จะเหมาะกว่า เพราะสามารถสร้างความลึกของสี แสงเงา และอารมณ์ของภาพได้ชัดเจน นอกจากนี้จิตรกรรมดิจิทัลก็เหมาะกับผู้ที่สนใจงานทันสมัยและเผยแพร่ผ่านสื่อออนไลน์

การแบ่งประเภท ของงานจิตรกรรม มีอะไรบ้าง?

งานจิตรกรรมถือเป็นศิลปะที่มีความหลากหลายและมีวิวัฒนาการมายาวนาน แม้ว่าคนทั่วไปอาจมองว่าการวาดภาพทั้งหมดเหมือนกัน แต่จริงๆ แล้วจิตรกรรมสามารถแบ่งออกเป็น 2 ชนิดหลัก คือ Drawing หรือการวาดเส้น การวาดที่ใช้ปากกาหรือดินสอ และ Painting หรือการระบายสี โดยใช้พู่กันหรือแปรง ทั้งสองชนิดนี้มีเทคนิค วัสดุ และจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน (8 เมษายน 2017) [1]

การเข้าใจ ประเภทของ จิตรกรรมภาพ และความแตกต่างจะช่วยให้ผู้เรียนศิลปะหรือผู้สนใจสามารถเลือกเทคนิคและวัสดุให้เหมาะสมกับงานหรือสไตล์ที่ต้องการ

จิตรกรรมประเภท การวาดเส้น (Drawing) เป็นยังไง?

จิตรกรรมประเภทการวาดเส้น (Drawing) คือการสร้างภาพด้วย เส้นเป็นหลัก เพื่อสื่อรูปร่าง รายละเอียด และอารมณ์ของวัตถุ โดยไม่เน้นสีหรือแสงเงามากนัก เทคนิคหลักๆ ได้แก่ ดินสอ, ชอล์ก, ปากกา, หมึก หรือถ่าน การวาดเส้นมักใช้เป็น พื้นฐานของงานจิตรกรรมอื่นๆ และสามารถแสดงออกได้ทั้งภาพเหมือนจริงและแนวสไตล์เชิงสัญลักษณ์

การวาดเส้นถือเป็นพื้นฐานสำคัญของงานทัศนศิลป์และการออกแบบ การสร้างภาพ 2 มิติ ด้วยวิธีที่ง่ายและรวดเร็ว เพื่อให้เกิดร่องรอยบนพื้นผิว โดยใช้ของใกล้ตัว เช่น ถ่าน, เศษไม้ หรือนิ้วมือ ในสมัยก่อน เขียนลงบนกระดาษหรือวัสดุอื่นๆ เช่น พลาสติก หนัง และผ้า (19 มกราคม 2025) [2]

จิตรกรรมการระบายสี (Painting) คืออะไร?

การระบายสี คือการสร้างภาพโดยใช้ สีเป็นหลัก วัสดุที่ใช้เป็นพู่กัน หรือแปรง วาดบนพื้นผิวต่างๆ เช่น ผ้าใบ กระดาษ ไม้ หรือผนัง เพื่อถ่ายทอด อารมณ์ เรื่องราว หรือความงามทางศิลปะ เทคนิคการระบายสีมีหลายแบบ เช่น สีน้ำ สีอะคริลิก สีน้ำมัน หรือสีฝุ่น การระบายสีมักเน้น แสง เงา และโทนสี เพื่อให้ภาพมีมิติและความรู้สึกสมจริงหรือสื่อความหมายเชิงสัญลักษณ์

งานจิตรกรรมที่นิยมสร้างสรรค์มี ดังนี้

1. ภาพหุ่นนิ่ง (Sill life)
2. ภาพคน (Figure Painting)
3.ภาพคนเหมือน (Potrait Painting)
4. ภาพสัตว์ ( Animals Figure)
5. ภาพทิวทัศน์ (Landscape) แบ่งเป็น 3 ลักษณะ คือ ภาพทิวทัศน์ผืนน้ำหรือทะเล ภาพบนพื้นดิน และชุมชนหรือเมือง
6. ภาพประกอบเรื่อง (Illustration)
7. ภาพลวดลายตกแต่ง (Decorative painting)

ที่มา: จิตรกรรม (Painting) (11 ธันวาคม 2013) [3]

จิตรกรรมการระบายสี (Painting) มีกี่แบบ?

จิตรกรรมภาพหรือPainting แบ่งออกเป็นหลายแบบตาม เทคนิค วัสดุ และสไตล์ แต่โดยรวมสามารถจำแนกเป็น 5 ประเภทหลัก

จิตรกรรมสีน้ำมัน (Oil Painting) – ใช้สีเข้มข้นบนผ้าใบ สามารถเก็บรายละเอียดและแสงเงาได้ดี เหมาะสำหรับงานสะสมและงานศิลปะคลาสสิก
จิตรกรรมสีน้ำ (Watercolor Painting) – ใช้สีละลายน้ำบนกระดาษ ให้ความโปร่งใส ละมุน และเหมาะกับงานสเก็ตช์หรือภาพประกอบ
จิตรกรรมอะคริลิก (Acrylic Painting)– สีสดใส แห้งเร็ว ใช้งานง่ายทั้งมือใหม่และมืออาชีพ สามารถใช้บนผ้าใบ ไม้ หรือกระดาษ
จิตรกรรมฝาผนัง (Mural Painting/ Fresco) – เป็นจิตรกรรมขนาดใหญ่บนผนังหรือเพดาน มักใช้ในงานตกแต่งอาคารหรือสถานที่สาธารณะ
จิตรกรรมแผง(Panel Painting)– การวาดภาพลงบน แผ่นไม้ ซึ่งอาจจะเป็นไม้แผ่นเดียวหรือหลายแผ่นนำมาต่อกันจนเป็นเนื้อเดียวกันก็ได้

สรุป ประเภทของ จิตรกรรมภาพ ศิลปะที่เล่าเรื่องผ่านเส้นสี

สรุป ประเภทของ จิตรกรรมภาพ แบ่งออกเป็น 2 กลุ่มใหญ่ๆ คือ การวาดเส้น (Drawing) ที่เน้นการสร้างโครงร่างและรายละเอียดด้วยเส้น เช่น ดินสอ ชอล์ก หรือหมึก และ การวาดระบายสี (Painting) ที่เน้นการใช้สีสร้างความลึกของแสงเงา อารมณ์ และความสมจริงของภาพ ทั้งสองประเภทต่างมีเทคนิคและวัสดุเฉพาะตัว ทำให้ศิลปินสามารถเลือกวิธีสร้างสรรค์งานตามสไตล์และวัตถุประสงค์ได้อย่างเหมาะสม

จิตรกรรมประเภทใด ได้รับความนิยม มากที่สุด?

โดยทั่วไปการระบายสี เป็นประเภทที่ได้รับความนิยมมากกว่า การวาดเส้น เพราะการระบายสี สามารถสร้าง ความลึกของแสงเงา สีสัน และอารมณ์ของภาพได้อย่างเต็มที่ ทำให้ผู้ชมรับรู้ความงดงามและเรื่องราวของศิลปินได้มากกว่าการวาดเส้น ซึ่งเน้นเพียงเส้นและโครงร่างเป็นหลัก แบบระบายสีมักเป็นที่นิยมมากกว่า ทั้งภาพสีน้ำมัน สีน้ำ อะคริลิก และเข้าถึงผู้ชมได้กว้างกว่า

จิตรกรรมภาพ ต่างจากภาพวาด ทั่วไปอย่างไร?

จิตรกรรมภาพต่างจาก ภาพวาดทั่วไป ตรงที่มีความซับซ้อนด้านเทคนิคและเนื้อหามากกว่า ภาพวาดทั่วไปมักใช้เพื่อการสร้างสรรค์หรือฝึกฝนทักษะเป็นหลัก ส่วนจิตรกรรมภาพมักเน้นการ สื่อสารอารมณ์ เรื่องราว หรือแนวคิดเชิงศิลปะ โดยใช้เทคนิคหลากหลาย เช่น การระบายสี การจัดแสงเงา การสร้างมิติ จึงมักถูกมองว่าเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบและมีคุณค่าเชิงศิลปะสูงกว่าภาพวาดทั่วไป